昨天发完圆明园秋游那篇（详戳：圆明园，已经美成了我不认识的模样！！！），不少家人留言：

也有粉丝怪我发得太晚。

小伙伴@达西  看到，主动说："那我抓紧再写一篇吧，推荐我刚看的画展，特别有意思，但马上就闭展了！"

我一听心里一紧——赶紧打听了下，好在"还来得及"！

丰子恺展到 11 月 2 日结束，齐白石那个能看到 12 月 5 日。

于是这篇，就当是帮大家补上一趟没赶上的秋日艺术之旅。

达西说，这两个展让她看完都惊叹："居然治好了我‘看不懂画展’的恐惧症！"

不信你接着往下看� �

老实说，我原本对看画展真不太热衷——

原因很简单：看！不！懂！

那些抽象的现代派作品看得我一脸懵，就连我们老祖宗的国画精华，我也常常是隔着一层玻璃纸的那种感受。

知道它好，却难以共鸣。

直到最近，偶然去了趟北京画院美术馆。

当时正展出两个展——

一个是《无限清凉——丰子恺艺术展》，另一个是《三家门下转轮来——齐白石与徐渭、八大山人、吴昌硕》。

没想到，这两个展竟然让我这个"画盲"也看出了门道！原来艺术，也可以亲切、生动、甚至带点幽默。

重点是：这俩展还都是免费的！只要提前在北京画院公众号上预约即可。

而且位置也特别方便，就在团结湖附近，看完展还可以去朝阳公园赏秋，或者去蓝色港湾、三里屯吃吃逛逛，秋天亲子周末的"一条龙好去处"就这么安排上了！

01

《无限清凉——丰子恺艺术展》

今年是丰子恺先生逝世五十周年。

展览题名"无限清凉"，我一开始还有点疑惑：开在 9 月的展览，暑热都过去了，咋还"清凉"呢？

后来才知道，这背后藏着一个典故。这四个字其实出自丰子恺与思想家马一浮的一段颇具禅意对话。

当年丰子恺打算创作《无常画集》，马一浮淡淡回了句：

"无常就是常。无常容易画，常不容易画。"

一句话如清风拂面，让丰子恺"顿觉清凉"。而这，也正是他一生画作的底色。

我们看丰子恺老先生的画，最大的感触就是那种以平常心关照世间平常事。

简单的线条里画的皆是先生所悟之"常"——

童真不泯，是常；

草木枯荣，是常；

人间情味，更是常。

所以，看他的画，真不会有"看不懂"的压力。不仅看得懂，还能看出"常"背后的几许"不寻常"的深意来！

比如展览开篇那幅《人散后一钩新月天如水》，空灵寥落，一下子就能让人想起那些聚散无常、月色如洗的夜晚。

整个展览以"清凉"为主线，分成四个板块："诗意之情""护生之心""童真之趣""闲逸之韵"，配合书信、手稿、文献，还有不少互动体验。处处皆能感受到策展人、布展人之用心！

我最喜欢的，是"护生之心"和"童真之趣"两个板块。

家的暖意、童年的本真、友情的醇厚，全都静静流淌在先生的笔端——真诚、自由、澄明无染。一笔一画，无不体现对生命本真的珍视。

更妙的是，丰子恺的幽默真能治愈人。

比如花生米皱眉的神态、聒噪小娃的恼人——那种"小小人类的日常烦恼"，一百年前、今天都一样！

看着看着，我竟笑出了声。

至于这些童真美好的切片，每一张都把我带回到了自己童年的美好时光！

展览最后一章"闲逸之韵"，更像是为秋天收个尾，此时此刻看到真是极为共情。

三五好友谈笑，无需"下棋法"，生活的节奏里有闲散、有通透，也有一份"豁然"。

走到最后那幅《豁然开朗》前，几乎每个人都会停下脚步，并驻足许久！

02

《三家门下转轮来——齐白石与徐渭、八大山人、吴昌硕》

看完丰子恺这个展之后，才知道 3-4 层还有其他展。完全是本着"来都来了"的信念，打算上去看一圈就走人，没成想，还就真的看进去了！

确切地说，几乎是从一进门，就被徐渭的这组《杂花图》吸了粉！即使我这个画盲，也忍不住感叹：

"这荷花也太好看了吧！"

这个特展的策划真有意思。

用馆长吴洪亮的话说，这是一场"粉丝与偶像同框"的展览——粉丝是齐白石，而他的偶像是徐渭、八大山人以及吴昌硕。

以往说起这些大家，我其实都是有些望而却步的，总自愧于自己相关知识太少，难以欣赏到大师们笔下的精妙之处！

然而，这一次，策展人用"齐白石追随的三位前辈"为线索，把四位大师的作品放在一起对比展示——同题材、不同风格，哪怕是我这种画盲小白也能立刻看出各自的气韵与性格来。

比如，徐渭的螃蟹 vs. 齐白石的螃蟹：

一个潇洒放浪，一个生动可掬。

（徐渭作品）

（齐白石作品）

再比如，八大山人的鹰 vs. 齐白石的鹰：

一个孤傲冷峻，一个昂扬生气。

回来查资料才知道八大山人画这幅鹰其实是有其自身的历史背景，表达的是一种鸠占鹊巢的愤慨。

（八大山人作品，不过现场这幅是复制品，非八大真迹）

（齐白石的作品）

对比着看，就算是门外汉也能体会出"笔墨之趣"。我甚至开始理解，为什么齐白石那么敬重他们。

很多人都是来回往复在几幅画作之间踱步观察，又或者与友人对比讨论，看得十分尽兴！

我自己这次真心是被八大山人狠狠地吸粉了——

他的狂放不羁，白眼看世的画风，真是看得人畅快淋漓。

站在那幅《双鹊大石图》前，我居然能感到一种"画外之气"。

整个展览的作品阵容也非常硬核：

徐渭《杂花图》《竹石水仙图》、

八大山人《双鹊大石图》《椿鹿图》、

吴昌硕《设色梅花》《临八大山人鹿图》、

齐白石《墨牡丹》《红梅图》《石上双鸟》……

以及他临摹八大的珍贵画稿，全都来了！

真心推荐大家来现场一看！

03

文创 & 实用信息

另外，同样值得一提的是，两个展的文创周边也太好逛了！

丰子恺展这边，除了传统的书签、日历、明信片之外，还有可以翻页的冰箱贴、榫卯拼接贴，都非常精致且设计感满满。

齐白石展那边则更"周全"：

有虾图眼镜布和书签、光栅扇子、画作冰箱贴、套色印章、帆布包、套杯茶具……

我收了一个帆布包，背上身真是吸睛！

展览都在北京画院美术馆，团结湖地铁出来步行五分钟。0 元预约就能看，真的建议大人孩子都去——

你会发现，"看画展"不再是那种"怕看不懂"的事，而是一种特别温柔的放松。

小编实在是画之外行，语言上怎么努力都说不出这个展的十分之一好来，大家感兴趣也可以戳画院公号上的文章进一步了解："三家门下转轮来——齐白石与徐渭、八大山人、吴昌硕"将于 9 月 9 日在北京画院美术馆开展

关于中国大写意发展以及四位大家的经历与画风的讨论，我自己是不懂的，观展回来后在公号上搜索资料，看到有画院策展执行人的现场直播，对画作本身极其背后的故事做了详细的讲解，感兴趣的大家可以扫码看回放！

走出展厅时，我最大的感受是：

别让"看不懂"成为止步的理由。

无论是孩子还是大人，哪怕你什么都不懂，只要走进那方有光、有色、有气息的空间，眼睛和心，都会悄悄长出新的触角。下一次的惊喜，也许就藏在下一幅画的留白里。

重

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预

告

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END